10 artistas cuyos NFT se han revalorizado hasta un 6.000 por ciento: cómo seleccionar las obras con mayor potencial de crecimiento, según un analista de datos
REUTERS/Annegret Hilse
- Observar la obra anterior de un artista y cómo se ha revalorizado puede ayudar a determinar su valor futuro.
- El sector también está lleno de estafas, plagios y muchas colecciones que quizá nunca se revaloricen.
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Las criptomonedas acapararon poco a poco los focos entre 2020 y 2021, pero los tokens no fungibles asaltaron casi por sorpresa el mercado alternativo de inversión.
El año pasado, la venta de NFT concentró en total unos 22.350 millones de euros en ventas, un 26.000% más que el año anterior, según datos de DappRadar. Estos activos digitales despegaron a mediados de año; el cuarto trimestre representó la mayor parte de esas ventas, con un valor total estimado en 10.385 millones de euros.
Es posible que la tendencia no se frene a corto plazo. Se espera que la popularidad de los NFT continúe hasta bien entrado el año 2022, con una proyección de más de 31.000 millones de euros en capitalización de mercado según Jefferies. Para 2025, se espera que esa cifra se doble, superando los 70.600 millones de euros.
Estos artículos, que utilizan blockchain para crear registros permanentes de propiedad, han atraído a todo tipo de personas, desde coleccionistas de arte experimentados de Christie's hasta inversores particulares que poco antes habían revolucionado el mercado de las criptomonedas.
Tanto si te gusta el arte generativo como las pinturas al óleo de una sola edición que se han convertido en digitales, existe un NFT para todos los gustos.
Lexy Schmertz, directora de Christie's, afirma que la democratización del mercado del arte es uno de los aspectos más sorprendentes de los NFT. Han permitido a los creadores llegar a un público global sin depender de los intermediarios tradicionales, añade.
Como resultado, más creadores están inundando los mercados.
Para los inversores, existen oportunidades de hacerse con NFT a precios muy bajos para revenderlos a precios superiores. Pero no es fácil encontrar joyas que supongan un alto rendimiento. El mercado está plagado de estafas y plagios que suponen un riesgo incluso para los inversores de NFT más experimentados.
Recientemente, la colección Big Daddy Ape Club estafó a los compradores 9.136 SOL, es decir, unos 1,16 millones de euros. Esto ocurrió incluso después de que el proyecto fuera investigado por Civic, una empresa estadounidense de verificación de identidad descentralizada.
E incluso si no te estafan de plano, eso no significa que tengas garantizado el valor a largo plazo.
"Seamos sinceros: no todo el arte debe ser un NFT, y no todo el arte NFT es buen arte", explica Schmertz a Business Insider en un correo electrónico.
"Los artistas que han tenido éxito con los NFT suelen participar en comunidades NFT amplias, donde dialogan, y así han desarrollado un número significativo de seguidores. También crean obras que son auténticas para el espacio y ofrecen relevancia como NFT en contraposición al arte físico".
Si estás considerando un NFT como inversión, es fundamental examinar la obra anterior de un artista y el valor global de su colección.
Broadbandchoices.co.uk, ha examinado las transacciones de NFT en la cadena de bloques de ethereum utilizando datos de CryptoArtPulse, que hace un seguimiento de las ventas individuales. Ha analizado los datos para determinar qué colecciones de artistas han experimentado la mayor revalorización en el mercado secundario.
"Como cualquier objeto de colección, el valor de un NFT está determinado en última instancia por su mercado. Pero hay que tener en cuenta algunos aspectos que pueden ayudar a decidir si se invierte o no", afirma Rob Baillie, director comercial de Broadbandchoices.
Si el creador es ya un artista respetado o una figura pública conocida, es justo suponer que el NFT podría aumentar o mantener su valor con el tiempo. Sin embargo, es probable que estos requieran una inversión inicial más elevada, añade Baillie.
Cuando se trata de nuevos creadores, Baillie recomienda comprobar sus perfiles de Twitter e Instagram, así como evaluar si han compartido alguna obra anterior con la comunidad artística digital en sitios como DeviantArt y Behance.
"Saber cómo ha sido recibido su trabajo anterior y el tamaño de sus seguidores sociales puede ayudar a estimar la demanda futura y a determinar el valor", dice Baillie.
A continuación puedes ver 10 artistas cuyas obras han aumentado más su valor, según los datos de Broadbandchoices, empezando por el más alto.
1. Beeple
Obras de arte: 1.351
Venta media: 115.741 euros
Venta más alta: 62.070.000 euros
Crecimiento medio: 6.138,1%.
2. Matt Kane
Obras de arte: 40
Venta media: 96.272 euros
Venta más alta: 1.093.000 euros
Crecimiento medio: 6.068,7%.
3. Coldie
Obras: 244
Venta media: 30.117 euros
Venta más alta: 645.000 euros
Crecimiento medio: 5.095,3%.
4. XCOPY
Obras de arte: 1.916
Venta media: 27.116 euros
Venta más alta: 5.472.000 euros
Crecimiento medio: 2.900,4%.
5. Robbie Barrat, alias Videodrome
Obras de arte: 42
Venta media: 276.000 euros
Venta más alta: 1.145.000 euros
Crecimiento medio: 1.877,6%.
6. Hackatao
Obras de arte: 2.282
Venta media: 12.887 euros
Venta más alta: 854.000 euros
Crecimiento medio: 1.479,5%.
7. Frenetik Void
Obras de arte: 1.098
Venta media: 5.084 euros
Venta más alta: 191.555 euros
Crecimiento medio: 1.452,4%.
8. Slimesunday
Obras de arte: 6.840
Venta media: 1.910 euros
Venta más alta: 1.193 euros
Crecimiento medio: 1.360,5%.
9. Mad Dog Jones
Obras de arte: 1.597
Venta media: 10.294 euros
Venta más alta: 3.709.000 euros
Crecimiento medio: 1.054,1%.
10. Pak
Obras de arte: 66.319
Venta media: 4.801 euros
Venta más alta: 1.672.000 euros
Crecimiento medio: 920,9%.
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