Las 17 mejores películas de 2018

Con el mes de diciembre ya decimos adiós a un año de buen cine y es el momento de repasar cuáles han sido las mejores películas del 2018 estrenadas en España, sin olvidar algunos de los mejores títulos que arrasaron en la pasada edición de los premios Oscar muy merecidamente.

Por fortuna, los géneros y las temáticas son muy variados, pero con un denominador común: la calidad. Y ahora que precisamente llegan las vacaciones navideñas y tienes más tiempo libre, hay una serie de películas totalmente recomendables que no puedes dejar pasar por nada del mundo.

En nuestro repaso hemos recogido películas de todas las temáticas que vienen avaladas por la crítica y los resultados en taquilla.

Loving Vincent

• Estreno en España: 12 de enero de 2018.

Si adoras el arte en general y  la obra de Van Gogh en particular o has leído libros como "Cartas a Theo", te vas emocionar, pero bien, con esta película magistral. Cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. De hecho es la primera película de la historia del cine pintada íntegramente al óleo... ¡Una barbaridad de trabajo!

Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral del maestro.

Sin duda una de las mejores películas de 2018, sobre todo muy valorada por la técnica, tan laboriosa, y quizás menos por su contenido. Sin embargo, lo que cuenta es tan delicioso que merece un tratamiento especial: a través de la reconstrucción de su vida, se hace un verdadero alegato de su voluntad de trascender. Y vaya si lo hizo. No hay aplausos para premiar Loving Vincent.

Tres anuncios a las afueras

• Estreno en España: 12 de enero de 2018.

No será por reconocimiento... Tres anuncios en las afueras, se alzó en la pasada edición de los Oscar con dos galardones: mejor actriz para Frances McDormand y mejor actor de reparto, para Sam Rockwell. A eso hay que unir cuatro merecidísimos Globos de Oro: mejor película dramática, mejor guión, mejor actriz de drama para Frances McDormand y mejor actor de reparto, para Sam Rockwell. 

Después de que hayan pasado varios meses desde el asesinato de la hija de Mildred Hayes (Frances McDormand), ella decide declarar la guerra a la policía de su pueblo colocando tres carteles en la entrada con mensajes muy controvertidos sobre el jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson).

Cuando el departamento de policía lo ve, comienza una batalla para desacreditarla. Mildred cree firmemente que están inmersos en casos de corrupción y no están realizando su trabajo, de modo que comienza a buscar al asesino de su primogénita por su cuenta.

Martin McDonagh escribe y dirige esta película que a priori, por su temática, podríamos catalogar como una especie de thriller rural pero que está cubierta de una fina pátina de western que le da un empaque decididamente memorable. Te lo aseguramos: nunca has visto nada parecido.

Los archivos del Pentágono

• Estreno en España: 19 de enero de 2018.

Steven Spielberg rara vez decepciona, y en este caso, en Los archivos del Pentágono cuenta con un estupendo guión e intérpretes maravillosos para levantar este monumento dedicado a la libertad de prensa... algo que en la era Trump es toda una declaración de intenciones.

En junio de 1971, los principales periódicos de Estados Unidos, entre los que se encontraban The New York Times y The Washington Post, tomaron una valiente posición, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y salpicaba a cuatro presidencias estadounidenses. Una filtración demostraba que la administración del presidente Lyndon B. Johnson había mentido a los ciudadanos sobre la guerra de Vietnam y el encubrimiento se había perpetuado durante años.

En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaban relanzar un periódico en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda... Su publicación generó un enorme debate sobre la libertad de expresión y acabó en una dura batalla legal ante el Tribunal Supremo.

Call Me by Your Name

• Estreno en España: 26 de enero de 2018.

Luca Guadagnino extrae todas las mieles del libreto de James Ivory (que en principio iba a dirigir también la película), basándose en la novela de André Aciman a la que es muy fiel. Tiene pequeñas licencias que hacen bien a la narrativa, como el cambio de localización de la historia, que pasa a desarrollarse en uno de esos lugares donde el verano tiene la cualidad de detener el tiempo. 

La película narra cómo un joven descubre durante un verano que pasa con su familia en Italia el amor y el sexo a través del contacto con el ayudante de su padre. Elio, de 17 años y poca experiencia se enfrenta a esas primeras zozobras tras enamorarse por primera vez. Al principio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

Llámame por tu nombre cuenta con un casting inmejorable empezando por el protagonista de la historia: el joven Timothée Chalamet, que sostiene prácticamente sobre sus hombros el 90% del peso dramático de la película. 

Cronológicamente, nos situamos en el verano de 1983, algo que tampoco es casual, ya que se trata de un año en el que la epidemia de SIDA todavía no ha puesto en la picota a la comunidad homosexual. La película, nos habla de un amor concreto, pero está tan bien retratado el amplio abanico de emociones y sentimientos que te desbordan la primera vez que te enamoras y te entregas que es sumamente fácil que te toque en lo más íntimo de tu ser...

El hilo invisible

• Estreno en España: 2 de febrero de 2018.

Paul Thomas Anderson dirige El hilo invisible (Phantom Thread) una película hipnótica en la que todo está atado y muy bien atado. Con una estructura circular, la película arranca con las sorprendentes declaraciones de Alma (Vicky Krieps), una mujer que se ha entregado en cuerpo y alma al amor de su vida: el afamado modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis).

Qué la ha llevado a tomar tan taxativa decisión y cuál es la verdadera naturaleza de su relación con Reynolds es la materia que se desentraña a lo largo del resto del metraje, hermanado por temática con películas como Vértigo o My Fair Lady... Cintas ambas en las que la mujer se convierte en ese ser imperfecto, objeto de modelaje para transformarse en la fantasía de sus amantes. Hasta aquí se diría que el espectador puede leerle las intenciones al también guionista pero... por supuesto, llevará eso más allá de lo que puedes llegar a esperar.

La forma del agua

• Estreno en España: 16 de febrero de 2018.

Es posible estar horas hablando de esta maravillosa película: ya desde el título, el director Guillermo del Toro (premiado en los Globos de Oro 2018 por esta película y nominado en 13 categorías en los premios Oscar de los que materializó cuatro, entre ellos mejor película y mejor director) nos está atrapando en su metáfora visual: un precioso cuento de hadas en el que nos sumergimos desde el primer instante gracias a una paleta cromática siempre virada a los tonos verdeazulados y a una deliciosa banda sonora compuesta por el también premiado Alexandre Desplat.

La forma del agua se desarrolla en plena Guerra Fría, cuando la carrera militar y espacial está en su punto más álgido. Eliza (una estupenda Sally Hawkins) es una empleada de la limpieza muda que trabaja en una instalación del Gobierno que esconde unos laboratorios secretos. Su vida cambia por completo al descubrir a un ser enigmático: un hombre-anfibio de cualidades únicas que vive encerrado y es víctima de diversos experimentos.

Al margen de la trama más fantástica, la película, que ya está disponible en Blu-Ray, sirve en bandeja una crítica devastadora al racismo, la homofobia y en general a la intolerancia hacia las personas que son diferentes por no hablar del revolcón que le da al "american way of life": familias aparentemente felices de cartón-piedra que esconden una profunda insatisfacción en su seno (magnífico también Michael Shannon en el rol de antagonista).

En suma, forma y fondo se conjugan en una película irrepetible, de la que hablamos en persona con el propio director. 

Yo, Tonya

• Estreno en España: 23 de febrero de 2018

Para biopic sorprendente, desde luego, el de Yo, TonyaYo, Tonya que descubría a la talentosísima Margot Robbie en un papel bien complejo: el de la controvertida patinadora olímpica, Tonya Harding, la primera estadounidense capaz de ejecutar un perfecto salto triple axel y su ex marido, Jeff Gillooly, con quien mantuvo un turbulento matrimonio durante tres años (desde los 19 a los 22 años).

La cinta abarca la vida de Tonya desde los 4 a los 44 años, con lo que hay una labor cuidadísima en lo que al maquillaje, el vestuario y los prostéticos se refiere para ajustarse a cada época y nos lleva al episodio más polémico de su carrera: el ataque a una patinadora rival que la llevaría ante los tribunales.

Un lugar tranquilo

• Estreno en España: 20 de abril 2018.

Un lugar tranquilo (A Quiet Place) es otra de eses grandes obras maestras de este 2018. Cuenta la historia de una familia que vive en el bosque, cuidándose mucho de emitir ningún ruido estridente. La razón es que les acechan unos seres que se sienten atraídos por el ruido. Al comienzo de la película no sabemos nada más pero nos queda muy claro que las consecuencias de ser descubiertos son letales.

Se trata de una familia numerosa compuesta por el matrimonio (John Krasinski y Emily Blunt) y tres hijos, lo que hace especialmente complicada la labor de pasar desapercibidos. Hay que sumarle el extra de que la hermana mayor, Reagan (Millicent Simmonds), es sorda y su audífono está roto, lo que significa que a veces no sabe qué ocurre a su alrededor y, peor aún, no es consciente del ruido que emite ella misma.

Entre los grandes atractivos de esta propuesta están, sobre todo, la utilización del sonido, el manejo del suspense y la potencia de las interpretaciones.

Jurassic World: el reino caído

• Estreno en España: 7 de junio de 2018.

Bayona obra un milagro: recupera el espíritu spilbergiano de la saga a la vez que le imprime a la película un fuerte sello personal apelando al niño que hay dentro del espectador. A pesar de las licencias del guión de Trevorrow, la película es una gozada.

Si en Jurassic World el as en la manga era el Indominus Rex, ahora en la secuela Jurassic World: el reino caído le toca el turno a un nuevo híbrido temible: el Indoraptor, cuyas características y habilidades os detallamos en este reportaje.

Tres años después de que el lujoso complejo turístico Jurassic World fuese arrasado por sus moradores, los dinosaurios devueltos a la vida por medio de la ingeniería genética, éstos han colonizado la Isla Nublar, sobreviviendo por sí mismos en libertad, si bien parece que la amenaza que suponen está contenida en ese hábitat.

Cuando el volcán de la isla despierta, los humanos se enfrentan a un nuevo dilema moral... ¿Deben dejar que perezcan en la catástrofe que se avecina y por tanto que la madre naturaleza se corrija a sí misma o bien deben rescatarlos, aunque ello suponga ponernos en peligro a los humanos como especie? Claire Dearing, que lidera un movimiento activista para su protección, será contactada por Eli Mills, el representante de Benjamin Lockwood y excolega de John Hammond, para recuperar el mayor número de ejemplares posible, antes de que sea demasiado tarde, y transportarlos a una nueva isla acondicionada para alojarlos. Para esta tarea volverá a contar con el experto Owen Grady (Chris Pratt).

Hereditary

• Estreno en España: 22 de junio 2018.

La película de terror ha venido rodeada de una intensa polémica: arrasó en Sundance generando críticas muy positivas desde entonces, mientras que la audiencia estaba siendo algo más tibia con ella. Sea como fuere, su rompedor (y aterrador) planteamiento no ha dejado indiferente a nadie.

Hereditary narra la historia de una familia marcada por la desgracia: la muerte de la abuela de un clan familiar generará una serie de relaciones disfuncionales entre ellos que pondrán de manifiesto los problemas latentes desde hace años. Su pérdida atormenta a su hija Annie (Toni Collette), que busca consuelo en terapias grupales, y sus hijos comienzan a manifestar un extraño comportamiento. Se ven hostigados por una presencia maligna que trae consigo una serie de sucesos inexplicables. Una de las más afectadas por la situación es Charlie (Milly Shapiro), una niña solitaria que apenas se relaciona con la gente que la rodea y que es consciente de que algo extraño está ocurriendo.

Tully

• Estreno en España: 22 de junio 2018.

Charlize Theron es un intérprete abrumadora: capacitada para cualquier registro, desde papeles tan físicos como el de Atómica hasta para dramas tan absorbentes como éste que te dejará loco. Tully es un viaje por un periodo vital poco transitado en el cine: la maternidad y la depresión postparto. Decir que está de Oscar es poco: a su increíble transformación física (tuvo que ganar más de 20 kilos para el papel), se suma un trabajo emocionante que rezuma verosimilitud.

Tully nos presenta a Marlo (Charlize Theron), madre de tres hijos que acaba de tener a su tercer bebé. A pesar de que todo el mundo la considera una mujer muy fuerte y jovial, empieza a acusar un cansancio preocupante. Su esposo Drew (Ron Livingston) debe viajar constantemente por trabajo, de modo que es ella la que carga con la crianza de los niños y el cuidado del hogar.

En vista de su agotamiento, decide aceptar un regalo que le ofrece su adinerado hermano Craig (Mark Duplass): una niñera nocturna cuyo nombre es Tully (Mackenzie Davis) y que le permite recuperar la ilusión y descansar al fin lo suficiente como para plantearse ponerse en forma e incluso disfrutar de los pequeños placeres del día a día. Aunque al principio Marlo lo ve como una extravagancia, acabará forjándose un fuerte vínculo entre las dos.

Misión imposible: Fallout

• Estreno en España: 27 de julio de 2018.

Misión: Imposible - Fallout es un ejercicio de osadía constante, alcanzando cotas de calidad increíbles en la saga: tiene secuencias que pasarán a la Historia del Cine por su complejidad y su acabado visual. Destacaremos varias que han podido verse en parte en los tráilers: la pelea en los baños, la persecución por las calles de París, el salto HALO, la persecución por los tejados y, como no, el enfrentamiento de los helicópteros. No hay un solo fotograma que defraude al espectador porque la película da todo lo que el espectador espera y más. 

Ethan Hunt (Tom Cruise), agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas misiones internacionales, se enfrenta a nuevas amenazas contrarreloj después de que una misión salga mal.

Su objetivo final será desactivar dos bombas nucleares con las que Solomon Lane pretende derribar el sistema mundial e instaurar la anarquía. Además de contar con sus habituales colaboradores: Luther Stickell (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg) y Alan Hunley (Alec Baldwin), volveremos a ver a la espía del MI6 Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) y conoceremos a una nueva directora de la CIA (Angela Bassett) y su hombre su hombre sobre el terreno.

Los Increíbles 2

• Estreno en España: 2 de agosto de 2018.

¡Menuda secuela se ha marcado Brad Bird de Los Increíbles! Esperar catorce años ha merecido la pena para disfrutar de esta estupenda película, que, de momento, encabeza la lista de las mejores cintas de animación de 2018 de largo. 

Los Increíbles 2 comienza justo donde finaliza la primera parte, con el villano Subterráneo saliendo de la tierra dispuesto a enfrentarse a la familia de superhéroes.

Mientras que en Los Increíbles la trama se centraba en Mr. Increíble, en Los Increíbles 2 la historia le presta más atención a su alter ego, Bob Parr, y su papel como padre. Será Elastigirl quien en esta ocasión pase más tiempo combatiendo el mal y viviendo trepidantes aventuras, mientras su marido se encarga de las tareas más cotidianas como asistir a su hija adolescente en una pequeña crisis sentimental, ayudar a Dash con los deberes o mantener a raya al desatado Jack-Jack, que empezará a desarrollar sus superpoderes. Este robaescenas es el mejor personaje de una película perfecta para ver en familia sabiendo que los adultos van a encontrar mucho de lo que disfrutar.

• Estreno en España: 11 de octubre de 2018.

First Man es la nueva película dirigida por Damien Chazelle, el ganador del Oscar por La La Land. La ciudad de las estrellas que debutó en el largo con la fantástica Whiplash. A pesar del radical cambio de género, del musical al biopic dramatizado, lo cierto es que su valía como realizador y como director de actores no merma ni un milímetro.

Claire Foy, archiconocida por su papel televisivo en The Crown, brilla con luz propia (merece, como poco, la nominación a la estatuilla) dando vida a Janet, la esposa de Neil Armstrong, mientras que Ryan Gosling defiende muy bien un papel que le sienta como anillo al dedo y en la que su habitual contención se adapta muy bien al personaje.

First Man narra de forma paralela dos historias muy distintas: por un lado, el viaje emocional de un hombre golpeado por la desgracia cuando su hija fallece a causa de un tumor inoperable. Por otro, la epopeya espacial de la humanidad y las vicisitudes a las que se enfrentó el programa Apolo hasta conseguir el inmenso logro tecnológico de posar una nave en la Luna, permitiendo por primera vez al hombre realizar un paseo espacial por el satélite natural de la Tierra y regresar de una pieza.

Todos conocemos esta gesta, y sin embargo, Damian Chazelle es capaz de mantenernos al borde de la butaca en todo momento, sufriendo incluso a través de un personaje protagonista frío como un témpano de hielo. Son muchos los factores que contribuyen a que esto sea así: el montaje, las interpretaciones y una última media hora de verdadero infarto que está a la altura de las expectativas que te va creando la película desde el comienzo.

Bohemian Rhapsody

• Estreno en España: 31 de octubre de 2018.

El biopic musical más taquillero de la Historia es Bohemian Rhapsody y sobran las razones. La película es una celebración de la música y la vida y, claro está, recala en especial en la figura de Freddie Mercury, aunque su halo no eclipsa a sus compañeros nunca. Esto es fundamental porque, aunque es indiscutible que el trabajo interpretativo de Rami Malek es fabuloso, no es menos cierto que Ben Hardy, Gwilym Lee y Joseph Mazzello no podrían interpretar mejor a Roger Taylor, Brian May y John Deacon. Matrícula de honor para todos ellos.

La película arranca con la estrella a punto de introducirse en el escenario en el mítico concierto LIVE AID de 1985 del Wembley Arena para después retrotraernos a su juventud cuando cargaba maletas en el Aeropuerto London Heathrow y lidiaba con descalificativos por su apariencia física y procedencia. De hecho, se nos narra con gran elocuencia (e incluso sentido del humor) el desarraigo que llegó a sentir respecto a su origen parsi e indio (nació en Zanzíbar, la actual Tanzania) y su voluntad de encontrarse a sí mismo en un escenario, por no hablar de otros momentos de profunda soledad. Y para qué componer un villano para esta historia, cuando Paul Prenter adoptó el rol él solito al traicionar su confianza...

Pero lo mejor de la película Bohemian Rhapsody es que es un maravilloso y respetuoso recorrido por la vibrante carrera artística del grupo, cuyos comienzos no pudieron ser más experimentales, y algunos de sus grandes éxitos: muestra cuáles fueron sus puntos de partida, la implicación de cada uno de los miembros y hasta se burla de forma sana de la idea de que el versátil bajista Deacon (ya retirado de forma absoluta y definitiva) fuera considerado un secundón. Y nada más lejos, si tenemos en cuenta que compuso temas como "I Want to Break Free", "Spread Your Wings o "Another One Bites the Dust".

Roma

• Estreno en España: 14 de diciembre en Netflix.

Alfonso Cuarón ha dirigido un total de siete películas, siendo Roma su octavo largometraje y el primero rodado para Netflix. Ganó el Oscar como Mejor Director gracias a Gravity y ahora nos trae la historia de Cleo y Adela, dos trabajadoras domésticas que trabajan para una pequeña familia en la colonia Roma, donde se narra las calamidades que pasa una familia de clase media en la década de los 70 en Ciudad de México.

Protagonizada por Yalitza Aparicio y Nancy García García, se presenta como "una historia poderosa de amor, valentía, esperanza, cambio y familia", donde se han recreado algunos de los momentos más oscuros de la historia de México. Este es el proyecto más personal realizado por Cuarón, donde, inspirado en las mujeres de su infancia, presenta una oda artística al matriarcado que ha transformado su mundo.

Spider-Man: un nuevo universo

• Estreno en España: 21 de diciembre de 2018.
• Spider-man: Un nuevo universo, la nueva película de animación digital de Sony Pictures Animation nos brinda no solo un Spidey, sino distintas versiones alternativas del héroe. Esta película es un popurrí que adapta diversos cómics de Marvel sobre Spidey y aspira a abrir una nueva etapa en la explotación cinematográfica de los cómics de superhéroes con un enfoque muy novedoso.

La trama sigue los pasos del Miles Morales, un joven afrolatino que recibe los poderes de Spider-man, el más destacado héroe de su Nueva York. Un trágico suceso, aunado a una serie de casualidades, inspirarán a Miles a imitar al vigilante y convertirse en un nuevo Spidey para su ciudad. Sin embargo, Miles pronto descubrirá que ni él ni Peter Parker (nombre real de Spider-man) son los únicos arácnidos que hay por ahí. 

Hasta su mundo ha llegado un quinteto de versiones alternativas de Spider-man, provenientes de distintas realidades en las que todo es muy parecido, pero no del todo igual: Un Spider-Man veterano y vapuleado por los años y los reveses; una Spider-Woman cínica pero valerosa, que no quiere volver a perder a nadie; una joven piloto de un Spider-Dron, venida de un mundo manganime; un justiciero Spider-Noir que viene de un mundo en el que solo existe el blanco y el negro; y Peter Porker, una versión cartoon del héroe también conocido como Spider-Ham. La diversión y el enredo, están asegurados.

¡Y hasta aquí nuestro repaso de las mejores películas de 2018! ¿Cuál esperas con más ganas a partir del verano?

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