Pixar es un estudio cinematográfico de animación que nació en febrero de 1986. Desde entonces han producido una gran cantidad de películas que ha marcado la infancia de muchas personas. Sus filmes han sido comparadas con las de The Walt Disney Company. 

Esto último no se debe únicamente a una simple influencia, sino que Disney era una cliente de Pixar y, más tarde en 2006, el estudio fue finalmente comprado por Disney, según se puede leer en la misma web oficial de Disney Latino. 

La empresa alcanzó una alta notoriedad gracias a Toy Story, que fue la primera película animada producida totalmente por computadora. Aunque hay muchos más filmes muy populares. En esta lista de mejores películas de Pixar se profundizarán en todos ellos.

Toy Story (1997)

Como se ha mencionado anteriormente, Toy Story tiene el honor de ser la primera película animada en hacerse completamente en computadora. Por tanto, forma parte de la historia cinematográfica. Pixar dio un golpe en la mesa con este filme y tuvo una muy buena acogida y crítica.

Esta película marcó la infancia de muchos niños que empezaron a ver a sus juguetes de forma diferente y hasta apreciarlos. Aunque para alguien más mayor tiene un profundo significado: el paso a la madurez. En cierto sentido, esta cuestión se ve muy bien reflejada en Toy Story.

Los protagonistas son los juguetes de Andy, un niño que está celebrando su cumpleaños. En consecuencia, los juguetes temen que le regalen un nuevo juguete que les sustituya. 

Bichos: Una aventura en miniatura (1998)

El estudio hizo algo más arriesgado con Bichos: Una aventura en miniatura. Se aprenden muchas cosas con esta película y probablemente la principal idea que se puede sacar es que la unión hace la fuerza. 

No obstante, el filme tiene mucho más que eso. Muestra al espectador cómo las hormigas viven oprimidas por los saltamontes, trabajando para ellas. Y nunca serán libres si no se rebelan. Así que, por un lado, trata el tema del bien común y, por otro lado, la libertad. 

La premisa es sencilla: una hormiga sale en busca de ayuda para hacer frente a los saltamontes, quienes se están llevando la comida de toda su colonia. 

Monstruos S. A. (2001)

Una película muy divertida y entretenida. Además, la animación está muy bien trabajada y conseguida. Poder ver cada pelo de las criaturas era algo increíble en 2001. 

La premisa es muy interesante: existe un mundo lleno de monstruos, donde hay una empresa que tiene como función asustar a niños en el otro mundo para conseguir combustible, que se obtiene con los gritos de los niños asustados. 

Toca algunos temas que un niño no podría entender, como el monopolio o el control de masas. Los monstruos viven engañados por los poderosos para obtener un beneficio económico y creen que los niños son peligrosos.

Ratatouille (2007)

Ratatouille puede ser perfectamente la película favorita de los amantes de la cocina. El protagonista es un incomprendido en su familia y, aunque todos ellos sean ratas como él, igualmente no siente que encaje en el lugar. 

Solo sabiendo eso se puede entender por dónde va la historia. Una rata intentando convertirse en cocinero, cuando ambas cosas se ven completamente contrarias. Nadie quiere a una rata en la cocina. No pertenece al mundo de las ratas, ni al de los humanos, él simplemente es cocinero. 

Remy es la rata protagonista de esta historia. Ama la comida y cocinar. Un día, se separa de su familia y termina en un restaurante de París, donde conoce a un chico que necesita ayuda para cocinar. El argumento de Ratatouille se centra en ellos dos. 

Wall-E (2008)

Wall-E es una historia de ciencia ficción muy interesante. Un mundo postapocalíptico donde los humanos ya no habitan en la Tierra, sino que viven en una nave espacial automatizada. Mientras tanto, en la Tierra vive un robot basurero llamado Wall-E.

La película es una critica a la sociedad capitalista, aunque se pueden sacar otras lecturas. Asimismo, tiene una capa filosófica para analizar interesante al tratar el posthumanismo. 

Por otra parte, la animación es uno de los puntos más fuertes de Wall-E. Ese punto realista en los robots le sienta genial para la historia que está contando, así como el uso de los colores según los escenarios. 

Up (2009)

El inicio de UP es el más triste de todas las películas de Pixar. Queda marcada en todo aquel que la ve. Y muy atrevida en muchos sentidos. Desde su inicio ya se ve que es una película que pretende enseñar buenos valores. 

UP da bastantes lecciones de madurez. El hombre anciano quiere cumplir el sueño de su esposa ya fallecida, que no pudo cumplirse por falta de medios económicos. Consiguió llenar la casa de globos para hacerla volar y su intención es llevarla a América del Sur. 

Brave (2012)

Brave es una película de Pixar ideal para todo tipo de edades. En cierta manera, se podría llegar a afirmar que es el filme más feminista del estudio. 

En Brave hay una clara crítica a los roles de género, así como la importancia de una buena relación entre padres e hijos. 

Resumiendo brevemente el argumento de Brave: la historia se centra en Merida, una joven que no quiere seguir los caminos dictados por sus padres. Sus padres son el rey Fergus y la reina Elinor. 

Inside Out (2015)

Una película de Pixar con muchas capas para analizar, especialmente por la rama de la psicología. En este universo, cada persona tiene unas criaturas que toman decisiones sobre sus emociones: está Alegría, Asco, Tristeza, Miedo e Ira.

Estas son las emociones básicas que todo el mundo tiene y que así se estudian en psicología, aunque faltaría Sorpresa. 

Cualquiera pensaría que solo Alegría es importante. Sin embargo, Inside Out enseña algo que todo el mundo debería entender si le importa su salud mental: todas las emociones son importantes, incluida la tristeza. Porque todas juegan un papel esencial en las vidas de las personas. 

Inside Out es conmovedora y puede sacar alguna lagrimita. Además, esta idea de las emociones no es el único tema psicológico que se trata, hay mucho más. 

Coco (2017)

Un filme sobre la muerte y la pérdida de seres queridos. Unos temas algo complicados de manejar, pero Coco consigue resolver adecuadamente dando especial importancia a la huella que dejan los seres queridos cuando estaban vivos. 

Por otro lado, la parte musical de Coco está muy bien trabada. Uno de los puntos más fuertes de esta película. Visualmente espectacular con momentos emotivos. Una película imprescindible para todo fan de las películas de Pixar. 

Red (2022)

Toda la película en sí es una metáfora. Red cuenta la historia de una niña que está pasando por la pubertad y, en consecuencia, sufre ciertos cambios que no está sobrellevando bien, como puede ser la menstruación. 

Esta idea es genial para una película dirigida a un público infantil. No obstante, también hay ciertas cosas que un adulto notará. Aunque para un adulto puede sentirse que los personajes protagonistas dan un poco de vergüenza ajena, esto está hecho aposta porque rememora momentos del pasado que cualquiera querría simplemente borrar por la grima que dan. 

Sin embargo, es natural porque las protagonistas solo son niñas que todavía están creciendo y no tienen por qué darse prisa en sentirse adultas y maduras. Ese es el mensaje de Red.